3° Raduno Masterclass: com'è andata?

[Blue Train]

Bene!
Dopo 10 pagine di commenti pare che sia andata bene, grazie a tutti i partecipanti, il successo è dovuto in notevole percentuale anche a tutti voi!

Al più presto cercheremo di inviare un questionario per la valutazione della qualitÃ* della Masterclass sotto vari aspetti, i vostri suggerimenti e anche le vostre eventuali critiche saranno bene accette; l'obiettivo è di migliorare ad ogni evento organizzato, sino ad ora credo che questo sia accaduto ma più si va avanti e più la sfida diventa impegnativa!

Grazie ancora a tutti!

[salsax]

i vostri suggerimenti e anche le vostre eventuali critiche saranno bene accette

mai più un raduno durante gli esami di terza media

[lucaB]

beh io ti auguro di non dover più rifare gli esami di terza media, quindi per il prossimo anno sarÃ* certamente possibile mantenere la promessa :ghigno:

[STE SAX]

i vostri suggerimenti e anche le vostre eventuali critiche saranno bene accette

mai più un raduno durante gli esami di terza media

se non ti facevi ammettere non avresti avuto questo problema ... :lol:

[drake95]

i vostri suggerimenti e anche le vostre eventuali critiche saranno bene accette

mai più un raduno durante gli esami di terza media

e durante gli esami di conservatorio

[alto23]

Innanzitutto mi unisco al coro degli invidiosi per non aver potuto partecipare. Spero davvero per l'anno prossimo di poter far parte anch'io della compagnia.
Poi vorrei proporre a fcoltrane di riunire le i suoi bellissimi riassunti in un unico file. Magari potrebbe essere postato un bel pdf direttamente sul sito (sempre che non ci siano problemi di divulgazione o di altra natura...)
Infine cito davidbrutti:

Spiego brevemente il pezzo d'insieme che abbiamo suonato, così ci capiscono tutti:
Il brano "in C" del grandissimo Terry Riley ... ... ...

Questa cosa è davvero interessante! Mi hai incuriosito tantissimo! Spero che l'esperienza si possa ripetere (e spero ovviamente di essere parte attiva) perché mi pare davvero una cosa utilissima e interessantissima!

[gf104]

quoto @alto23 per ottenere tutti i bellissimi riassunti di fcoltrane che sono molto chiari

[GAX]

i vostri suggerimenti e anche le vostre eventuali critiche saranno bene accette

mai più un raduno durante gli esami di terza media

potevi fare avanti e indietro tutti i giorni :lol:

[fcoltrane]

La quarta lezione che proverò a spiegare è quella con Cisi (peccato solo che si sia sviluppata in un unico incontro).
Il primo argomento analizzato il suono.
La cosa che mi ha colpito è l'omogeneitÃ* del timbro e non solo.
E' bastato che suonasse poche note legate e relativamente contigue (non ricordo se tutte comprese in una quarta o poco più ) per farci rendere conto di come si può suonare poche note come fossero una sola.
Un esercizio dalla semplicitÃ* disarmante e tuttavia indacativo del controllo su quello che è uno degli aspetti più rilevanti di questo splendido strumento.
Descrivere l'omogeneitÃ* ed il timbro non è possibile l'unica cosa che mi sento di dire è che se si studia in questa direzione il suono ne guadagna.
Ci ha anche spiegato due esercizi utili per il controllo della colonna d'aria .

Il primo da effettuare con il collo insieme al bocchino dello strumento .
Si suona prima una nota tenuta quindi si sale di mezzo tono quindi si scende di mezzo tono ed ancora di mezzo tono.
(non ricordo se lo si fa legando e di continuo )
Anche questo un esercizio che presuppone una buona impostazione e un corretto uso dell'apparato diaframma-addominale e laringe ed imboccatura.
(un altro esercizio utile per imparare a sostenere il suono a renderlo omogeneo e a modificarne l'altezza senza strozzare il suono)

il secondo esercizio :si suona con il massimo volume possibile (saturando lo strumento )
la nota do basso (non ricordo con certezza se fosse questa la nota scelta o altra...poco importa) la si suona attaccando con la lingua quindi si interrompe il suono con la lingua senza però interrompere la spinta (mantenendo costante la colonna d'aria) e senza riprendere fiato dopo poco si attacca la stessa nota al più basso volume che sia possibile .
Tra una nota e l'altra non bisogna riprendere fiato ma si può utilizzare tutto il tempo che si desidera (compatibilmente con l'apnea).
In pratica si impara a controllare la velocitÃ* dell'aria ed a controllare l'omogeneitÃ* del timbro pur a volume diverso.

Questo esercizio predispone ad una emissione che rende il suono omogeneo ma per il controllo del volume qualcosa cambia.

Quindi abbiamo affrontato il tema improvvisazione e l'importanza del cantare quello che si desidera suonare.
Effettivamente l'esempio suonate da Cisi dava proprio l'idea di una melodia ed il solo si sviluppava perfettamente.
Questa idea del cantare ciò che si desidera improvvisare rende ancora più chiara quella che è l'idea improvvisativa del sassofonista . (nell'esempio che ci ha fatto ascoltare quello che mi ha colpito maggiormente è stata il modo di improvvisare prevalentemente con le crome ed il modo
semplice di trattarle ma al contempo con una solida idea melodica ).

Abbiamo anche provato un chorus a testa su un blues in sol e Cisi teneva con il sax la linea del basso.
ciao fra
continua .....

[docmax]

Bravo fra! Era per questo che scrivevo

Forza con gli appunti...
Gli assenti hanno imprecato abbastanza, abbiate pietÃ*!

sapevo che con i suoi appunti (è capace di farti capire bene...) possiamo in parte replicare a casa i concetti base della Masterclass.
Bravo fra! Continua!
Una piccola richiesta: registra qualche esempio, ogni tanto uno, ma forse chiedo troppo.

[il nero]

ciao
Cisi a noi più principianti ha detto una cosa molto interessante sul set-up bocchino ancia,ha raccomandato un bocchino medio con ancia non troppo debole da non cambiare dopo una settimana perché non ci piace passando ad altro e facendo confusione ricominciando tutto da capo. Ha spiegato perché il set-up utilizzato dai grandi, Coltrane e altri,fosse sul tenore otto link + mark 6,sull'alto Meyer con aperture chiuse.
si trattava,secondo lui,dell'insieme ancia strumento bocchino più neutro ed impersonale possibile ,così da consentire al musicista di trarne fuori il suono più personale possibile.....ha raccomandato a tutti noi di provare almeno una volta nella vita,ottp link(di quelli buoni) perché può insegnare molto,ha raccontato come lui sia passato da aperture immense al bocchino che usa ora 8*con ancie 3,5. Ha parlato poi di imboccature più moderne che hanno apportato modifiche alla camera semplice dell'otto link....di come Coltrane appiccicasse una gomma da masticare dentro la camera per abbassare il tetto.....e ci ha fatto sentire come si suona un sax con voce enorme ,larga anche sui piani:Eccezionale
questa parte della lezione sostituiva la parte del blues di cui parla Fcoltrane(ciao fra).
saluti
il nero :saxxxx)))

[Filippo Parisi]

La quarta lezione che proverò a spiegare è quella con Cisi (peccato solo che si sia sviluppata in un unico incontro).
.....

Perfetto fra. Piccola aggiunta. Nella parte relativa al cantato ha consigliato (e dimostrato) di prendere un tema (anche un blues) e suonarlo a "quarte" con se stessi. Ossia quattro battute con lo strumento e quattro battute cantando.

P.S.: Ah, ha posto l'accento -in maniera molto simpatica- sul tempo da battere. Ha detto "lasciate perdere il battere sul levare (2 e 4) e tutte ste cazzate. Dovete sempre pensare al primo ed al terzo e se volete suonare in levare suonerete in levare, ma i tempi importanti sono quelli in battere". E giù con la dimostrazione del suonare in battere sul rpimo, in levare sul primo, in battere sul secondo, in levare sul secoondo, ecc. ecc.

[gf104]

grazie a -il nero- e a Filippo Parisi per la rinfrescatina e ovviamente grazie a fcoltrane dal quale ci aspettiamo, quando potrÃ* farlo, tutto il riassunto magari in PDF come suggerito non ricordo da chi.

[David Brutti]

Cisi a noi più principianti ha detto una cosa molto interessante sul set-up bocchino ancia,ha raccomandato un bocchino medio con ancia non troppo debole da non cambiare dopo una settimana perché non ci piace passando ad altro e facendo confusione ricominciando tutto da capo. Ha spiegato perché il set-up utilizzato dai grandi, Coltrane e altri,fosse sul tenore otto link + mark 6,sull'alto Meyer con aperture chiuse.

Condivido appieno!
In fase di studio occorre avere un setup "medio", totalmente medio ed investire tutte le proprie forze sullo studio e sul miglioramento individuale senza scorciatoie.

Aggiungo che non potendo permettersi imboccature di questo tipo (che ricordo risultano molto costose e pressoché introvabili: tipo un Florida 8 per tenore lo puoi pagare anche 800 euro e oltre), si può ricorrere a delle copie o (meglio) a delle imboccature moderne lavorate a modo da qualche tecnico con le mani d'oro.

[lucaB]

io non ho capito se il mio bocchino è troppo aperto :zizizi)) devo passare a un 6?