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ti faccio una domanda forse un po scema.....gli staccati li hai studiati a dovere? intendo con un metodo (libro) adeguato? il Detachè lo stai studiando? quella è la Bibbia dello staccato e una volta che ti spacchi le ossa su quel libro lo staccato diventa prassi normale con qualsiasi ancia e setup (più o meno) ;)
Confermo che e' solo una questione di padronanza...quando avrai la padronanza completa potrai suonare in banda anche con un 9*...il mio consiglio e' di non cambiarr becco per levarie situazioni....ma di utilizzare sempre lo stesso fino al raggiungimento della padronanza...prenderai cazziatoni all'inizio...ma poi vedrai che andra' meglio
Il problema non è che in banda si suona "pianissimo", semplicemente nella banda sei soltanto un elemento di un gruppo strumentale più o meno ampio e devi adattarti alle sue "dinamiche" (in tutti i sensi).Citazione:
Originariamente Scritto da seethorne
Partendo dal presupposto che con tutti i setup puoi fare praticamente (quasi) di tutto, devi entrare nell'ottica che se intendi mantenere il tuo attuale setup in banda devi sforzarti molto di più (ergo devi studiare molto di più) per cercare di padroneggiarlo. Per rendere l'idea, se vuoi andare in giro per i vicoli del centro di Roma può essere "fico" farlo a bordo di una Lamborghini Murciélago, ma forse alla luce delle peculiarità del territorio sarebbe preferibile una piccola Smart per una lunga serie di motivi...
Per tornare al setup, il vero problema è che certi bocchini possono risultare ostici in certi frangenti, per cui sarebbe preferibile utilizzarne uno meno spinto, anche se il suono che riesci ad ottenere non ti soddisfa al 100% (in banda sei solo un tassello puzzle e devi adattarti ad esso, meglio avere il suono "giusto" per la banda che però non piace a te, piuttosto che avere il suono alla Sanborn - per dirne uno a caso - e far rivoltare nella tomba Verdi, Rossini, Puccini, Bizet, ecc...).
E' facile capire quindi che l'"incubo" ovvero il problema non è la banda, ma chi si approccia ad essa in maniera non del tutto adeguata.
;)Citazione:
Originariamente Scritto da seethorne
mi ero perso le ultime risposte.
in queste ultime due settimane ho studiato molto meglio ed il risultato è migliorato decisamente. e senza cambiare becco.
probabilmente un becco tipo soloist mi faciliterebbe... ma per ora ho tagliato i fondi per cambi setup a tempo indeterminato.
...come ti capisco.. in più io suono da relativamente poco e quindi la mia padronanza del sax (nel mio caso alto ) è ancora ben lontana dall'essere buona.. e quindi sui pianissimo e sugli staccati non ti dico che cinema...
In banda è così: nel suo organico i sax ci sono, ma è come se non dovessero esserci, visto che bisogna suonarli in modo che non spicchino in alcun modo.
Dai non generalizziamo però tutto... Perché allora se la mettiamo su una questione di volume allora gli ottoni avrebbero ancor più problemi di noi, però in genere li ho sentito poche volte lamentarsi!
Certo dipende molto dal suonatore, dal maestro, dall'organico, dal genere che si sta suonando... quest'ultima è una cosa che influisce moltissimo... per molti brani classici soprattutto è normale che il sax abbia ruoli scomodi in quanto ancora non esisteva all'epoca della creazione della partitura!
Al contrario se si fa musica contemporanea o melodie jazz allora è tutta un altra samba :)
Lo dico sulla base della mia esperienza almeno, suonando in tre differenti bande, con repertori e organico differente! Credo infine influsica il sax stesso... il grassi che avevo prima di compare il lemon legava molto di più nelle parti classiche e aveva un volume molto più contenuto!
Il punto è che come parte il sax tenore si appiattisce sui flicorni baritoni e tenori, il sax baritono sui flicorni bassi, il soprano non lo suona mai nessuno, e i contralti... boh, tanto non si sentono!Citazione:
Originariamente Scritto da ~Torque~
A me sembra che in generale in una banda i sax siano "pleonastici", un po' come i quartini rispetto ai clarinetti :lol: :fischio:
In altre parole, gli ottoni e i clarinetti sono essenziali, i sax no!
Eh proprio perchè per molte parti, specie le classiche non ci sarebbero le parti... i contralti prendono le parti del corno o del genis, e il soprano quelle dei clarinetti o + spesso dell'oboe!
Poi sinceramente con il tenore spesso mi sono molto divertito su parti dove assieme al flic. baritono avevo le melodie... certo vanno fatte con la giusta energia
Alla fine pure il sax basso si diverte parecchio perché prende le parti del clarinetto basso
Aspettiamo con fede e pazienza il repertorio moderno-pop-jazz-latino ecc. e diamo sfogo alla natura profonda del tubo storto!!
Ma suoniamo ovviamente con impegno e rispetto anche il resto, la musica è sempre musica e ogni cosa ti migliora, di qualsiasi livello si parli.
da compositore posso fare le seguenti considerazioni: il sax in banda se c'è a volte non si sente ma se manca l'amalgama generale ne risente fortemente, spesso il ruolo del sax in banda è quello di fare le parti delle viole o dei violoncelli nell'orchestra d'archi. quindi spesso si tratta di parti di ripieno d'armonia, che non mancare ma che non devono coprire chi fa il canto.
A volte capita di dover raddopiare delle parti melodiche e li il sassofonista si sfoga.
Il problema del pianissimo non è soltanto per i sax tenori, ma anche per gli ottoni e l'ottavino.
Ma d'altronde la banda è formata da 50 strumentisti e quindi ognuno deve suonare in funzione di tutti gli altri.
Io sono primo clarinetto di spalla in una banda, e devo faticar non poco a far si che la mia sezione suoni i pianissimi veramente come devono essere, cioè appena sussurati, ma devo faticar anche a far capire che i segni di dinamica non sono opzionali ma sono parte integrante della partitura.
Fare le note staccate piano richiede molto esercizio sugli strumenti ad ancia, bisogna fare le scale le note ribattute a 2, a 3, a 4 e aumentare progressivamente la velocità e sforzarsi di suonare piano.
Un utlimo consiglio, cerca di capire cosa stai suonando e capirai l'importanza del suonare piano,
non serve fare solo le note, ma è importante capire se si sta suonando una melodia, un controcanto o un accompagnamento, in modo da intepretare al meglio i segni sulla partitura.
dipende molto anche da che genere stai suonando, se si suona Mozart si dovrebbe utilizzare un tipo di articolazione in cui gli staccati non sono staccatissimi, ma quasi legato staccato, se invece stai suonando un pezzo swing le articolazioni vanno "esasperate" per ottenere un miglior effetto.
cosi come se si suonano pezzi d'opera.
Bisogna anche fare i conti con un organico variabile... ma di fondo particolare.
Se il rapporto tra un sax tenore e i clarinetti fosse di 10 clarinetti contro un sax tenore... probabilmente anche non andando a dinamiche estremamente basse, il sax tenore (per esempio) assolverebbe la sua funzione.
Nella realtà però spesso il rapporto è di 2/3 clarinetti per sax tenore... e di conseguenza il "p" deve necessariamente diventare "ppp".
Il problema penso sia fondamentalmente questo.
È chiaro che dovendo rispettare l'altezza delle voci (con conseguenti range)... il compositore non può fare approssimazioni.
Il limite viene fuori quando la banda sceglie di acquistare un brano pensato per un organico (con una distribuzione degli strumenti ben definita) che non ha... proprio per via di scompensi tra le varie sezioni della banda.
È chiaro che un brano pensato per 20 clarinetti e 2 sax tenori... se suonato da un organico con 10/15 clarinetti e 4 sax tenori non potrà avere la sonorità che aveva immaginato il compositore.
si questo è vero, ma qui sta nella capacità del maestro di banda a scegliere le giuste partiture