juggler
25th November 2010, 00:58
Giusto per offrire qualche contenuto musicale ad una sezione non proprio "vivace"...
E mi piace farlo introducendo un compositore americano, Lou Harrison, non molto conosciuto e che ritengo sia stato uno fra i piu' grandi compositori del secolo scorso, per i contenuti che la sua opera ha prodotto quanto per la sua grande umanitą e le sue battaglie civili.
Harrison studia, inizialmente con un grande "modernista americano", Henry Cowell e intorno ai vent'anni scrive le sue prime opere percussive per la danza; questa rimarrą una costante di tutta la sua visione musicale: Harrison concentra la sua attenzione sulle percussioni, che diventano il perno su cui incentra il suo pensiero musicale.
Studierą successivamente a Los Angeles, nei primi anni '40, con Schonberg e Virgil Thompson: ma tali compositori non avranno una particolare influenza sul suo pensiero compositivo.
Harrison č stato decisivo nel far conoscere all'America e al mondo intero, l'opera e il genio di Charles Ives (il quale notoriamente non visse di musica: era un assicuratore e componeva di notte): diresse per la prima volta negli USA, la 3^ Sinfonia di Ives (Ives vinse con questa sinfonia il premio Pulitzer: l'aveva scritta 15 anni prima di ricevere il prestigioso premio).
Ha svolto attivitą di critico musicale e diretto lavori di molti compositori a lui contemporanei come Carl Ruggles ed ha collaborato per un periodo con John Cage.
Va detto, inoltre, cosa deliberatamente ignorata da tanta sedicente critica jazzofila, che i suoi lavori incuriosirono diversi jazzisti come Coltrane, Shepp, O. Coleman e molti altri musicisti di Chicago, che ebbero modo di conoscerlo ed interloquire con lui in vario modo.
Negli anni '70, conosce il maestro giavanese, Pak Cokro (diminuitivo di un nome orientale lunghissimo quanto impronunciabile): la conoscenza del gamelan lo porterą a studiare la tradizione musicale di Giava e Bali e ha scritto oltre 50 composizioni con vari strumenti occidentali e
gamelan.
In modo improprio, viene considerato un anticipatore della world music: tale attribuzione non rende merito alla profonditą dell'opera di Harrison, il quale sembra interrogarsi sulle origini del pensiero musicale e sull'osservazione che il 90% della musica mondiale, se si esclude la produzione colta europea, č basata su melodie accompagnate da percussioni.
Il concerto che vi invito ad ascoltare sorprende per una modernitą che ha in sč una visione arcaica non priva di una certa spiritualitą: nella musica di Harrison, raramente, compare un tema; il suo incedere č per "unitą motiviche" che subiscono incessanti (a volte minime) modifiche, tanto da farlo apparire simile ai compositori "pre-armonici" europei, medievali e rinascimentali...
http://www.youtube.com/watch?v=zhcax--e ... A&index=27 (http://www.youtube.com/watch?v=zhcax--e3Yw&playnext=1&list=PLC4AA88D71FED3BBA&index=27)
Ultima nota, Keith Jarrett ha eseguito e inciso il suo concerto per pianoforte e orchestra.
E mi piace farlo introducendo un compositore americano, Lou Harrison, non molto conosciuto e che ritengo sia stato uno fra i piu' grandi compositori del secolo scorso, per i contenuti che la sua opera ha prodotto quanto per la sua grande umanitą e le sue battaglie civili.
Harrison studia, inizialmente con un grande "modernista americano", Henry Cowell e intorno ai vent'anni scrive le sue prime opere percussive per la danza; questa rimarrą una costante di tutta la sua visione musicale: Harrison concentra la sua attenzione sulle percussioni, che diventano il perno su cui incentra il suo pensiero musicale.
Studierą successivamente a Los Angeles, nei primi anni '40, con Schonberg e Virgil Thompson: ma tali compositori non avranno una particolare influenza sul suo pensiero compositivo.
Harrison č stato decisivo nel far conoscere all'America e al mondo intero, l'opera e il genio di Charles Ives (il quale notoriamente non visse di musica: era un assicuratore e componeva di notte): diresse per la prima volta negli USA, la 3^ Sinfonia di Ives (Ives vinse con questa sinfonia il premio Pulitzer: l'aveva scritta 15 anni prima di ricevere il prestigioso premio).
Ha svolto attivitą di critico musicale e diretto lavori di molti compositori a lui contemporanei come Carl Ruggles ed ha collaborato per un periodo con John Cage.
Va detto, inoltre, cosa deliberatamente ignorata da tanta sedicente critica jazzofila, che i suoi lavori incuriosirono diversi jazzisti come Coltrane, Shepp, O. Coleman e molti altri musicisti di Chicago, che ebbero modo di conoscerlo ed interloquire con lui in vario modo.
Negli anni '70, conosce il maestro giavanese, Pak Cokro (diminuitivo di un nome orientale lunghissimo quanto impronunciabile): la conoscenza del gamelan lo porterą a studiare la tradizione musicale di Giava e Bali e ha scritto oltre 50 composizioni con vari strumenti occidentali e
gamelan.
In modo improprio, viene considerato un anticipatore della world music: tale attribuzione non rende merito alla profonditą dell'opera di Harrison, il quale sembra interrogarsi sulle origini del pensiero musicale e sull'osservazione che il 90% della musica mondiale, se si esclude la produzione colta europea, č basata su melodie accompagnate da percussioni.
Il concerto che vi invito ad ascoltare sorprende per una modernitą che ha in sč una visione arcaica non priva di una certa spiritualitą: nella musica di Harrison, raramente, compare un tema; il suo incedere č per "unitą motiviche" che subiscono incessanti (a volte minime) modifiche, tanto da farlo apparire simile ai compositori "pre-armonici" europei, medievali e rinascimentali...
http://www.youtube.com/watch?v=zhcax--e ... A&index=27 (http://www.youtube.com/watch?v=zhcax--e3Yw&playnext=1&list=PLC4AA88D71FED3BBA&index=27)
Ultima nota, Keith Jarrett ha eseguito e inciso il suo concerto per pianoforte e orchestra.